28 de marzo de 2016

Concursos-Bincentenario de la Independencia 1816/2016

Concursos en el marco del Bicentenario de la Patria

Gran diversidad de áreas culturales, cuento, poesía, relato, música, pintura, escultura, fotografía, videojuegos, radioteatro, etc., etc., etc.

Más de $1.5000.000 en premios (un millón y medio de pesos)
 
¡Participá!

*** A medida que se conozcan los ganadores iré actualizando este artículo con sus identidades en color azul ***





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1- Concurso Nacional de Composición Musical

Desde el  13 de noviembre de 2015 hasta el 1 de junio del 2016.  

El Ente Cultural de Tucumán (ECT) llama a concurso a compositores para contribuir al fomento de las creaciones musicales de obras para orquesta, orquesta y coro, solista y orquesta, solistas, coro y orquesta en homenaje al Bicentenario de la Declaración de la Independencia.

Podrán participar todos los artistas argentinos, nativos, naturalizados o extranjeros residentes en el territorio argentino, que tengan 18 años cumplidos al 13 de Noviembre de 2015, fecha de inicio de la inscripción.

Presentar una partitura de la obra propuesta.  


1º premio: $50.000.- (pesos cincuenta mil).
2º premio: $30.000.- (pesos treinta mil).  


- Reglamento Completo 

- Anuncio del Concurso 

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2- Concurso de “Poesía del Bicentenario”

Desde el  1° de enero de 2016 hasta el 1 de abril de 2016.  

*** Extendido hasta el 20 de mayo de 2016

Puede  participar  toda  persona  interesada  que  cumpla  con  los  siguientes requisitos de admisibilidad:
- Tener dieciocho (18) años de edad cumplidos.
- Haber  nacido  en  la  República  Argentina,  cualquiera  sea  su  actual  lugar de residencia.
- Para  los  participantes  nacidos  fuera  de  la República  Argentina,  tener ciudadanía  argentina y  acreditar  una residencia  actual  y  continua  en  la Nación, de diez años (10), como mínimo.
1º premio: $ 50.000 (pesos cincuenta mil)
2º premio: $ 30.000 (pesos treinta mil)
1ª mención: Diploma
2ª mención: Diploma


- Reglamento Completo

- Formulario para participantes
 
- Anuncio del Concurso

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3- Concurso “Cuentos de la Patria”

Desde el  1° de enero de 2016 hasta el 1 de abril de 2016.  

*** Extendido hasta el 1° de Julio de 2016

La conmemoración   del   Bicentenario   de   la   INDEPENDENCIA   de   Tucumán presenta  un  escenario   oportuno  para  reeditar  los   sueños  de  hombres   y mujeres  que  en  estos  doscientos  años  aportaron  a  la  construcción  de  la historia de nuestra Patria.  El desafío de este CONCURSO consiste en lograr que los participantes puedan  hacer  un  recorrido  crítico  y  reflexivo  a  través  de  la historia. El objetivo del presente concurso es promover la participación abierta a todos los artistas e intelectuales de la Nación Argentina.

- Tener dieciocho (18) años de edad cumplidos.
- Haber  nacido  en  la  República  Argentina,  cualquiera  sea  su  actual  lugar de residencia.
- Para  los  participantes  nacidos  fuera  de  la República  Argentina,  tener ciudadanía  argentina y  acreditar  una  residencia  actual  y  continua  en  la Nación, de diez años (10), como mínimo

1º premio: $ 50.000 (pesos cincuenta mil)
2º premio: $ 30.000 (pesos treinta mil)
1ª mención: Diploma
2ª mención: Diploma

Reglamento Completo

- Formulario para participantes

- Anuncio del Concurso

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4- Concurso de Relatos "Tengo algo que contar"

Desde el  1° de enero de 2016 hasta el 1 de abril de 2016.  

*** Extendido hasta el 1° de Octubre de 2016

El objetivo del Concurso de Relatos "Tengo algo que contar" es promover la participación abierta a todos los alumnos de la enseñanza primaria y secundaria del sistema educativo con la finalidad de animar la lecto-escritura, la creación literaria y el desarrollo de la imaginación, lo cual operará como una alternativa estimulante y cooperativa al trabajo escolar sistemático.

Pueden participar todos los niños, niñas y adolescentes que sean alumno regular del Sistema Educativo Provincial y de las escuelas experimentales de la Universidad Nacional de Tucumán.

Se establece como única categoría el Relato, en su más amplio sentido, es decir, un  texto  en  prosa  que  contemple  las  distintas  posibilidades  desde  la  ficción  hasta  la semblanza  biográfica,  teniendo  como  referencia,  y  por  única  vez,  el Bicentenario  de  la Independencia: 1816/2016.

El premio del concurso consiste en la publicación de los relatos seleccionados por  el  jurado.  Los  ganadores reciben  10  (diez)  ejemplares  y  (1)  uno  para  la  escuela  o colegio al que representan.

- Reglamento Completo

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5- Concurso Regional de Proyectos Radioteatrales "La voz de La Independencia"

Desde el  13 de noviembre de 2015 hasta el 30 de junio de 2016.  


En el marco de los festejos del Bicentenario de Nuestra Independencia Nacional, se lanza la convocatoria abierta para el concurso de dramaturgia para la escritura de un radioteatro inédito sobre los sucesos históricos de nuestra Independencia, destinada a autores de la Región NOA.
Dicha convocatoria trata de revalorizar los principios con los que se redactó el acta de la Declaración de la Independencia el 9 de Julio del año 1816, con el fin de hacernos reflexionar sobre los valores de la gesta histórica y su vigencia en el análisis de la realidad actual.

Podrán  participar  autores  mayores  de  18  (dieciocho)  años,  nacidos  en  la Región  NOA o    con  residencia  comprobable  de  más  de  dos  (2)  años  en  el territorio

Se  entregará  un  único  premio  de  $ 60.000  (pesos  sesenta mil)  para  el  autor del  texto seleccionado ganador en  primer  lugar, reservándose  el  jurado  la entrega de menciones especiales

- Reglamento Completo

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6- Concurso Nacional "Concierto de Campana"

Desde el  13 de noviembre de 2015 hasta el 1 de junio de 2016.  


El Ente Cultural de Tucumán (ECT) llama a concurso a compositores para la creación de una obra original utilizando como instrumentos las campanas de las tres (3) iglesias principales próximas a Plaza Independencia de nuestra ciudad en homenaje al Bicentenario de la Declaración de la Independencia.

El objetivo del Concurso Nacional "Concierto de Campana" es poner en valor las principales iglesias del micro centro de nuestra ciudad, como parte fundamental de la historia y el patrimonio arquitectónico de nuestra provincia.

El Ente Cultural de Tucumán convoca a compositores argentinos o extranjeros que residan en territorio argentino a fin de crear y dirigir un concierto de campanas de las iglesias Catedral, La Merced y San Francisco, ubicadas en el micro centro de la ciudad de San Miguel de Tucumán, en los festejos por el bicentenario de la declaración de nuestra Independencia.

1º premio: $80.000 (pesos ochenta mil).

- Reglamento Completo

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7- Concurso Nacional de Folclore

Desde el  12 de noviembre de 2015 hasta el 15 de agosto de 2016. 
 
Podrán participar todos los artistas argentinos, nativos, naturalizados o extranjeros residentes en el territorio argentino, que tengan 18 años cumplidos al 13 de noviembre de 2015, fecha de inicio de la inscripción.

1º premio: $30.000 (pesos treinta mil).
2º premio: $20.000 (pesos veinte mil).

- Reglamento Completo

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8- Salón Nacional de Artes Visuales

Desde el  1° al 21 de junio de 2016.  

*** Extendido hasta el 2 de Octubre de 2016

Podrán  participar  todos  los  artistas  visual es  argentinos  y  extranjeros,  con  un  mínimo de  2 años  de  residencia  en  el  país,  mayores  de  18  años  cumplidos  a  la  fecha  de inscripción.

Pintura, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Arte Textil y Nuevos soportes.

- GRAN  PREMIO  ADQUISICION  DEL  BICENTENARIO  DE  LA  INDEPENDENCIA,  $ 100.000
- 1º PREMIO ADQUISICION: $ 80.000
- 2º PREMIO ADQUISICION: $ 60.000
- 3º PREMIO ADQUISICION: $ 40.000
- PREMIO ESTIMULO ADQUISICION para un JOVEN ARTISTA TUCUMANO: $ 20.000
- 1ª MENCION: DIPLOMA.
- 2ª MENCION: DIPLOMA.
- 3ª MENCION: DIPLOMA.
- MENCION ESPECIAL DEL JURADO: DIPLOMA.

- Reglamento Completo

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9- Concurso Nacional "Nuestra Independencia" para proyectos de serie de TV

Desde el 13 de noviembre de 2015 hasta el 27 de mayo de 2016.

*** Extendido hasta el 26 de septiembre de 2016

El Ente Cultural de Tucumán llama al Concurso Nacional “Nuestra Independencia” para proyectos de serie de TV a productoras audiovisuales, con proyectos para ciclo o serie de TV, como fomento al audiovisual de la provincia y el país.

La presente convocatoria tiene por objetivo general incentivar ideas originales que combinen de manera novedosa el abordaje audiovisual, y detenten una mirada dinámica de la actualidad del país, teniendo como leit motiv el Bicentenario de la Independencia de la República.

Se trata de un Concurso que aúna lo territorial y nacional, proponiendo como herramienta cultural las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, promoviendo a Empresas a la producción de contenidos audiovisuales. La temática estará relacionada a nuestra historia como País, en su sentido más amplio.

Está   dirigido   a PRODUCTORAS con antecedentes de   al   menos una   producción audiovisual de ficción televisiva, sea esta miniserie, telenovela o unitario, cuyo estreno y emisión sean fehacientemente comprobables.

Único premio: $500.000  (PESOS  QUINIENTOS MIL).

- Reglamento Completo

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10- Concurso Nacional de Rock

Desde el  13 de noviembre de 2015 hasta el 15 de agosto de 2016.  


La convocatoria al Concurso Nacional de Rock tiene por objetivo incentivar la creación de una obra inédita del género Rock Nacional, en letra y música y que esté relacionada o dedicada al Bicentenario de la Patria. Se realiza para apoyar la fértil actividad creativa de intérpretes y compositores que cultivan el rock y sus proyecciones  en todos los formatos conocidos vocal, instrumental, vocal-instrumental, solista y grupal.

El Ente Cultural de Tucumán llama a concurso a intérpretes y/o compositores argentinos o extranjeros que residan en el territorio argentino en la búsqueda de contribuir al desarrollo profesional de los mismos y la edición de un material discográfico con obras inéditas en homenaje al Bicentenario de nuestra Independencia.

1º premio: $30.000 (pesos treinta mil).
2º premio: $20.000 (pesos veinte mil).

- Reglamento Completo

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11- Concurso Nacional de Ideas para el Desarrollo de un Videojuego sobre el Bicentenario de la Independencia

Desde el  13 de noviembre de 2015 hasta el 27 de mayo de 2016.  

*** Extendido hasta el 23 de septiembre de 2016

Concurso Nacional de Ideas para el Desarrollo de un Videojuego sobre el Bicentenario de la Independencia

El Ente Cultural de Tucumán llama al Concurso Nacional de Ideas para el Desarrollo de un Videojuego sobre el Bicentenario de la Independencia a Realizadores, Guionistas, Escritores, Diseñadores Gráficos y Artistas Visuales como fomento a la actividad de la Industrias creativas.

Con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de la República Argentina, el Gobierno de la Provincia de Tucumán llama a Concurso a Realizadores, Guionistas, Escritores, Diseñadores Gráficos y Artistas Visuales radicados en la República Argentina para seleccionar una Idea con la cual se desarrollará un Videojuego.

Es importante considerar que las nuevas tecnologías y conectividad que se presentan en las sociedades modernas impactan sobre la producción cultural, creando nuevas formas y lenguajes, generando la necesidad de ejecutar políticas públicas con el objetivo de minimizar la brecha digital.

Podrán participar todos los argentinos, nativos, naturalizados o extranjeros residentes en el territorio argentino. Tener 18 años cumplidos al 13 de noviembre de 2015 (fecha de inicio de la inscripción).

Premio  único: $300.000 (pesos  trescientos  mil)

- Reglamento Completo

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12- Salón Regional del Poema Ilustrado


Presentación de obras desde el 21 de Marzo a 4 de abril de 2016

*** Extendido hasta el 17 de junio de 2016

El Ente Cultural de Tucumán, a través de la Dirección Artística de Letras y la Dirección de Artes Visuales, convoca a participar del Salón Regional Del Poema Ilustrado - Edición Especial “Bicentenario De La Independencia”, a realizarse en el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”.

Los objetivos del Salón son esencialmente: apoyar la actividad de los artistas y escritores de todo el Noroeste del país, a través de un certamen abierto y gratuito que estimule la creación, desarrollo y producción basados en la apropiación, recreación y representación del imaginario local, regional y nacional; promover e incentivar la producción plástica-literaria, propiciando las propuestas de cruces entre artistas de diversas disciplinas, en tanto que poema y producción  visual se construyen conjuntamente, trascendiendo los modos individuales de realización; y contribuir al desarrollo de una identidad, que sometida de manera permanente a un proceso de cuestionamiento y reconstrucción es motivo de producción artística - literaria.

- Reglamento

- Formulario de Inscripción 

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13- Concurso de Dramaturgia “Sobre los sucesos históricos de Nuestra Independencia”

Desde el 13 de noviembre de 2015 hasta el 30 de Junio de 2016

En el marco de los festejos del Bicentenario de Nuestra Independencia Nacional, se lanza la convocatoria abierta para el concurso de dramaturgia para la escritura de un texto inédito sobre los sucesos históricos de nuestra Independencia, destinada a autores de la Región NOA.Dicha convocatoria trata de revalorizar los principios con los que se redactó el acta de la Declaración de la Independencia el 9 de Julio del año 1816, con el fin de hacernos reflexionar sobre los valores de la gesta histórica y su vigencia en el análisis de la realidad actual.
Dicha convocatoria trata de revalorizar los principios con los que se redactó el acta de la Declaración de la Independencia el 9 de Julio del año 1816, con el fin de hacernos reflexionar sobre los valores de la gesta histórica y su vigencia en el análisis de la realidad actual.

Podrán participar autores mayores de 18 (dieciocho) años, nacidos en la Región NOA o  con residencia comprobable de más de dos (2) años en el territorio.

Premio: $ 60.000

- Reglamento Completo

- Anuncio del concurso

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14- "Soy el Bicentenario": La Antología de Historietas continúa en su segunda edición”

Desde el 30 mar 2016 Hasta el 30 may 2016

El Proyecto Grafito, lanzado por la Secretaría de Extensión de la UNT a través del Centro Cultural Virla, es una invitación a los autores tucumanos para que brinden el talento y la imaginación al servicio de una antología de la historieta provincial. Está orientada a impulsar el género y a reconocer a sus cultores.

La nueva convocatoria es abierta a todo público de Tucumán. Los interesados deben presentar una historieta autoconclusiva de máximo cuatro páginas y mínimo una viñeta, trabajos en blanco y negro, con la consigna temática “Soy el Bicentenario”. El plazo de admisión en el Centro Cultural Virla (25 de Mayo 265) finaliza el 30 de mayo. A todos los seleccionados se les entregarán tomos de la antología y un certificado de participación.

La historieta presentada podrá representar a la provincia en distintas actividades dedicadas a este tema. Un Comité de Selección determinara, según un criterio de originalidad y calidad narrativa, a los integrantes la antología.

Los proyectos deberán enviarse en formato papel al Centro Cultural Virla, 25 de Mayo 265, San Miguel de Tucumán, Tucumán, CP 4000; o en formato digital por correo electrónico agrafitoantologia@gmail.com. La recepción de los proyectos enviados por e-mail se confirmará solo a través de este medio.

- Anuncio del concurso

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15- Festival Educativo "El Bicentenario en Cortos"”

Desde el 28 mar 2016 Hasta el 31 oct 2016

El Ministerio de Educación de Tucumán tiene el agrado de invitar a las instituciones educativas de Nivel Secundario y Superior, de gestión pública y privada de la provincia, a participar del Festival Educativo “El Bicentenario en Cortos”, con el objetivo de revalorizar la cultura y las costumbres de nuestro país en el marco de la Conmemoración del Bicentenario de la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata.

El Festival “El Bicentenario en Cortos”, propuesta diseñada e implementada por el Ministerio de Educación de Tucumán, a través de su Coordinación Provincial TIC y en articulación con múltiples áreas de Ministerio, tiene como objetivo revalorizar la cultura y las costumbres, la historia del noroeste durante el proceso de independencia. Asimismo, promueve la intervención de distintos actores sociales e instituciones del Estado -comunidad artística, cultural y educativa- en articulación con Educación en sus distintos niveles, y difundir, mediante el uso de herramientas audiovisuales, modos de entender el Bicentenario Argentino por parte de alumnos y docentes

Categorías

Los ejes temáticos y conceptuales para trabajar en esta propuesta tienen como propósito contextualizar las producciones audiovisuales de docentes y alumnos, brindándoles un marco general de contenidos posibles a ser trabajados desde el lenguaje cinematográfico, para recrear distintas épocas, sucesos, procesos históricos, interpretando el pasado desde la multicausalidad y multiperspectividad, e identificando situaciones de conflicto, reconociendo la pluralidad de sujetos en los hechos y procesos históricos. A continuación se detallan las categorías en competencia:

Eje 1) Época Colonial - Siglo XVIII

La sociedad americana durante la época colonial - Río de la Plata y Tucumán colonial. Aspectos de la vida cotidiana, manifestaciones culturales de los distintos sujetos históricos. Representaciones de la vida política.

Eje 2) Ilustración y Reformas - Siglo XVIII 

Los cambios en las sociedades americanas y europeas - Río de La Plata y Provincias del Norte - Proceso de Revolución y Guerra. 1806 a 1816.

Eje 3) Revolución y Guerra - Primera mitad del Siglo XIX

Tucumán en el proceso de Revolución y Guerra - Imaginarios y representaciones sociales de los distintos sujetos históricos tras la revolución de Mayo de 1810; Tucumán y su participación en la configuración de guerra en el Norte del Virreinato - Éxodo Jujeño - Batalla de Tucumán - Batalla de Salta. Belgrano y San Martín en el Norte. Güemes y Bernabé Aráoz en la defensa del territorio. Congreso de Tucumán y Declaración de la Independencia.

Eje 4) Etapa independiente - Transición y nuevas configuraciones políticas. Primera mitad del Siglo XIX
Desafíos hacia la configuración de un nuevo ordenamiento político. Independencia y forma de gobierno. Alternativas: Unitarios y Federales. Alejandro Heredia en la Confederación Rosista. Juan Bautista Alberdi y la redacción de “Bases y puntos de partida para la organización política de la República Argentina (1852)”.

Premiación y evaluación

Las producciones que se destaquen en cada una de las categorías mencionadas recibirán el 1º Premio, mientras que las segundas serán reconocidas por el esfuerzo y el trabajo realizado a través de la Mención Especial. La evaluación estará a cargo del prestigioso jurado, quienes además, tendrán la responsabilidad de elegir, entre todos los cortometrajes participantes en los cuatro ejes temáticos, a la producción audiovisual destacada, la cual será ganadora del  Premio Bicentenario.

Por su parte, a través del Centro de Proyección en línea y el sistema de votación en línea, que tienen como objetivo rescatar y socializar los trabajos audiovisuales realizados por las diferentes escuelas de la provincia y del país, el público en general podrá participar activamente mediante la votación del su cortometraje favorito.

Cronograma

    Preinscripción: 28 de marzo al 23 de abril
    Inscripción (presentación de avances en imágenes): 2 al 27 de mayo
    Presentación de cortos en competencia: semana del 4 al 8 de julio
    Inscripción definitiva: 1 al 12 de agosto
    Ceremonia de Cierre y premiación: octubre

- Para conocer las bases y condiciones, inscribirte y conocer más sobre esta propuesta, ingresar al sitio del Festival “El Bicentenario en Cortos”.

- Anuncio del Concurso

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16- Concurso Billete del Bicentenario

Desde el 10 de marzo hasta el 21 de abril de 2016

En el octavo piso de la Honorable Legislatura de Tucumán se dio apertura al Concurso Billete del Bicentenario, el cual convoca a todos los tucumanos sin límite de edad ni profesión a presentar un diseño alusivo al 200 aniversario de la Independencia que será plasmado en el nuevo billete de 200 pesos.

Lanzamiento del concurso: 10 de Marzo.
Retiro de Bases y Condiciones: desde 16 de Marzo HASTA 30 de Marzo.
Presentación de propuestas: Hasta 15 de Abril.
Reunión de Jurado: 21 de Abril.
Anuncio del ganador y entrega de premio: 28 de Abril.
Inauguración de muestra con todas las propuestas: 24 de Mayo

El concurso está dirigido a dibujantes, diseñadores gráficos, creativos y a cualquier tucumano nacido en la provincia que resida en Tucumán. Las propuestas  podrán ser presentadas en forma individual o grupal. Los participantes deberán presentar UNA propuesta de un billete de $200 pesos: frente (en alusión al Bicentenario de la Independencia) y dorso (en alusión a diversas temáticas entre las cuales se destacan: cultura, costumbres, bellezas naturales, idiosincrasia, actividades productivas, sitios históricos, etcétera). El alcance del concurso es a nivel provincial.

- Anuncio del concurso

- Reglamento completo




Ya se conoce la imagen del diseño ganador del concurso lanzado por la Legislatura tucumana para ilustrar el billete de 200 pesos.

 

 


Ganadores:
 
El trabajo elegido por el jurado fue diseñado por los hermanos Luis Acardi Lobo -un abogado de 34 años- y María Susana Acardi Lobo -estudiante de Diseño Gráfico de la Universidad del Norte Santo Tomas de Aquino, de 27 años-, quienes recibirán un premio de 50.000 pesos en efectivo.

La imagen elegida fue la de la estatua de la Libertad, de la artista tucumana Lola Mora, con una bandera argentina atada a su pollera.  La imagen principal agita una bandada de palomas blancas que desatan su vuelo y al fondo aparece la Casa Histórica junto un extracto del acta de la Declaración de la Independencia de 1816. Mientras que al anverso se observan otros dos símbolos tucumanos: un menhir -ícono de la cultura de los valles tafinistos- y un árbol de queñua, especie característica de la serranía local.

Ahora, a través de un proyecto de resolución, el modelo del billete será enviado al Congreso de la Nación para que los representantes tucumanos gestionen su aprobación y posterior impresión ante el Banco Central.

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Concursos del año 2015

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Certamen Literario Municipal “Bicentenario de la Independencia Argentina” 


Los trabajos se recibirán entre el 10 y el 28 de agosto de 2015, en la Dirección de Educación Municipal, ubicada en calle Jujuy 259.

La convocatoria está dirigida a estudiantes y docentes de nivel primario y secundario de escuelas públicas, establecimientos educativos municipales y colegios privados que se encuentran en Capital. 

Los interesados podrán participar en las categorías “Poema”, “Narrativa” y “Ensayo Histórico” abordando diversos temas alusivos al mencionado periodo histórico, tales como la fundación de la Ciudad en Ibatín, el traslado hacia La Toma, la designación de la Virgen de la Merced como Generala del Ejército y las luchas que condujeron al nacimiento de una nueva Nación el 9 de Julio de 1816, entre otros.

El jurado estará integrado por destacados profesionales del medio, que realizarán una evaluación de los trabajos presentados y premiará con tablets y cámaras fotográficas a 8 alumnos en las categorías “Poema” y “Narrativa” y a 4 docentes en la categoría “Ensayo Histórico”.

Las bases y condiciones se encuentran disponibles en:
Bases Certamen Literario

Más información:
http://smt.gob.ar/CertamenLiterario

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Concurso de ensayos “Salón CIIDEPT Bicentenario de la Independencia Argentina”

La recepción de los ensayos finalizará el 9 de julio de 2015.

*** Extendido hasta el 31 de agostro de 2015 
*** Extendido nuevamente hasta el 16 de octubre de 2015 
*** Extendido nuevamente hasta el 25 de noviembre de 2015  
¿Cancelado?


El Concurso, abierto para todo público, tiene como objetivo fundamental incentivar el desarrollo de análisis e investigaciones académicas para profundizar el conocimiento sobre el proceso de la independencia Argentina.

Podrán participar en el Concurso personas radicadas en cualquier país del
mundo, siempre y cuando los trabajos sean inéditos, no hayan sido publicados y
sean presentados en idioma español. Pueden ser individuales o grupales, pero sólo se aceptará un trabajo por persona o grupo.
La temática de los ensayos deberá tratar acerca de aspectos y valores que surjan
del proceso de independencia argentina, como pueden ser: la libertad,
patriotismo, independencia, autonomía y/u otro/s a elección del autor. Los escritos deben girar en torno al análisis de la declaración de independencia (Tucumán, 9 de julio de 1816) y sus proyecciones. Queda libre a la inventiva de cada autor los límites espacial y temporal que deriven de sus ideas y reflexiones, siempre que tomen como disparador el tema propuesto.

Comisión organizadora
* Directora: Lic. Roxana Laks.
* Coordinadora del Area Historia: Lic. Sofía Laks.
* Coordinadora del Area Tecnología Educativa: Ing. Verónica Senrra.
* Asistente Técnico del Proyecto Bicentenario: Lic. Esteban PiliPonsky.


Las bases y condiciones se encuentran disponibles en:
Bases y Condiciones

Más información:
www.bicentenario.ciidept.edu.ar

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Concurso de Diseño "Sueños de Tucumán" para Etiqueta de Vino Edición Limitada, en conmemoración del Bicentenario de la Declaración de la Independencia

Cierre de inscripciones 1º de Septiembre de 2015
*** Concurso cancelado

Convoca Bodega Catena Zapata a beneficio de Fundación Make-A-Wish
Podrán participar artistas argentinos mayores de 18 años


$75.000 en premios

Las bases y condiciones se encuentran disponibles en:
Bases y Condiciones

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Concurso Monumento

Hasta el hasta el 10 de marzo del 2015

Los interesados en participar del primer concurso podrán hacerlo en forma individual o en equipo, y deben presentar el diseño de un monumento que represente, rescate y exponga el valor cultural e histórico que implica la Independencia de nuestra Patria a 200 años de su declaración, constituyendo un reconocimiento y homenaje del pueblo Argentino.  Pueden estar diseñados en piedra, granito, hormigón, chapa metálica, bronce fundido, aluminio, acero, hierro, o cualquier material resistente y perdurable. El diseño deberá tener en cuenta el emplazamiento del monumento: rotondas Avellaneda o Roca (ubicadas en avenida Soldati, en los cruces con avenidas Benjamín Aráoz y Gobernador del Campo) o avenida Mate de Luna.

El ganador recibirá $150.000 pesos, y la adjudicación de la realización de la obra. Se otorgará también un segundo premio de $20.000 y un tercer premio de $10.000.

Los interesados pueden solicitar asesoramiento técnico y consultar las bases hasta el 22 de Diciembre, en la Dirección de Planificación Urbanística Ambiental de la Municipalidad capitalina, ubicada en calle General Paz 576, 5to piso, de lunes a viernes de 08.00 a 12.00. Los trabajos se recibirán hasta el 10 de marzo del 2015

 Reglamento Completo


Ganadores

Miguel Antonio Mazzeo y Juan Damián Bustamente



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Concusrso Logotipo, Isotipo o Isologotipo

Hasta el 6 de abril del 2015

El segundo concurso plantea la elaboración de un Logotipo, Isotipo o Isologotipo,  original e inédito, destinado a ser la imagen representativa de San Miguel de Tucumán como Ciudad Histórica del Bicentenario, que sirva para identificar y unificar las actividades ligadas a la Municipalidad capitalina, adaptable a cualquier soporte de difusión (papel, cartas, tarjetas, carteles, correo electrónico, páginas web, móviles).  Se inscribirá en dos categorías: “Juvenil” (estudiantes de nivel secundario), y “Profesionales del Diseño gráfico e Idóneos” (diseñadores gráficos y estudiantes universitarios y terciarios relacionados con la comunicación visual o diseño gráfico). Las obras se podrán presentar hasta el 6 de abril del 2015.

En la categoría profesionales, el primer premio recibirá $20.000, el segundo $10.000, y el tercero $5.000. En la categoría juvenil se entregarán una tablet, una cámara fotográfica y un MP3, al primer, segundo y tercer puesto respectivamente. Además al diseño seleccionado para uso oficial, se otorgará un premio de $5.000 acumulable a los permios anteriores.

Reglamento Completo

Ganadores:

Categoría Profesional o Idóneos:
Primer premio: Mónica Adriana Ríos
Segundo premio: Matías Fernández
Tercer premio: Eugenia Akin

Categoría Juvenil:
Primer premio: José María Heredia
Segundo premio: Brisa Racedo
Tercer premio: Lucia González





20 de marzo de 2016

Quiz Músicos Tucumanos 1



El Paz Martínez (Cantante y Compositor)



Norberto Alfredo Gurvich, mejor conocido como El Paz Martínez, nació en San Miguel de Tucumán, el 24 de abril de 1948.
Paz Martínez, músico, cantante, autor y compositor, con más de trescientos cincuenta temas de su autoría, grabados por él y por grandes artistas de nivel internacional, tiene ganado un lugar de privilegio en el gusto popular, esto se encuentra avalado, con discos de oro, de platino y doble platino.
Con premios otorgados como autor y compositor en Argentina y Estados Unidos, no es novedad el talento de este creador a quien le grabaron canciones: Paloma San Basilio, Gilberto Santa Rosa, Maria Marta Serra Lima, Manuela Bravo, Estela Raval, Lupita Dalesio, Claudio Basso (ganador en Argentina de Operación Triunfo), Valeria Lynch, Monchy & Alexandra, Sophie, Lucecita Benítez, Guadalupe Pineda, Cano Estremera, Ley Alejandro, Marco Antonio Muñiz, Luis Jara, Miranda, Madonna, que a la hora de grabar en español, convocó a Paz Martínez para que escriba la versión de "You'll see" que quedó registrada como "Veras".
También escribió versiones al español para Paul Anka en un trabajo que este gran artista realizo a dúo(entre otros artistas) con Myriam Hernández, Lucero y Ricky Martin.
El cantante español Django ha grabado sus temas y la historia se repite con su hijo Jordi que se colocó en los primeros puestos en España, Estados Unidos y Latinoamérica con su "Desesperadamente enamorado".
Resulta sobresaliente el hecho de que uno de los más grandes compositores de habla hispana, Armando Manzanero, haya grabado y tenga en su repertorio "Te propongo algo", una canción de Paz Martínez, porque esto afirma una vez más lo importante que es nuestro autor y compositor en el mundo de la música.
Permanentemente le siguen grabando artistas reconocidos a nivel Internacional y otros que recién están dando sus primeros pasos porque saben que grabar una canción de Paz Martínez, es sinónimo de éxito.
Jóvenes cantantes de proyección folclórica de nuestro país han grabado sus temas, como por ejemplo, la inolvidable Tamara Castro y esto es probablemente por el suceso de Los Nocheros con "Yo soy tu río", "Entre la tierra y el cielo", "Un poquito de celos", "Roja Boca", "El amor de mi vida" y "Máma…Mamá".
Luciano Pereyra le ha grabado "Los recuerdos no abrazan", "Amor, donde hubo fuego" y "Como puedes vivir sin mi".

Paz Martínez recibió el premio más importante que se da a los artistas en Argentina: El Martín Fierro, por su canción "Y qué", tema característico de la telenovela Padre Coraje que escribió y cantó ganando el reconocimiento de los periodistas del espectáculo.

Y las distinciones siguen: el año pasado, su canción "Que ironía" interpretada por Andy Andy, ganó en Estados Unidos tres premios Billboard!!! Este año fue convocado para escribir y cantar el tema de la telenovela "Mujeres de Nadie" que se emite por canal trece como la clásica telenovela de la tarde, con una repercusión sin precedente para esa franja horaria.


Discografía
    1978: "Así somos" - Trío San Javier - CBS
    1979: "2" - Trío San Javier - CBS
    1980: "Como no creer en Dios" - Trío San Javier - CBS
    1980: "Paisajes de la vida" - Trío San Javier - CBS
    1982: "Volver a enamorarte" - Trío San Javier - CBS
    1983: "Grandes Éxitos" - Trío San Javier CBS
    1984: "Algo de mi para ustedes" - CBS
    1985: "Que par de pájaros" - CBS
    1987: "Amor pirata" - CBS
    1988: "Vivir por ti" - CBS
    1989: "20 Grandes Éxitos" - Trío San Javier - CBS
    1989: "Preso de tu piel" - CBS
    1990: "Nadie me conoce" - CBS
    1992: "Cuanto te amo" - SONY MUSIC
    1994: "20 Grandes Éxitos" - SONY MUSIC
    1997: "El Album de Oro" - SONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.
    1998: "Cada día más" - DESIGN STUDIO
    1999: "Mis 30 Mejores Canciones" - SONY MUSIC
    2003: "Los Esenciales" - SONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.
    2004: "Enamorado" - DESIGN STUDIO
    2004: "De colección" - DISTRIBUIDORA BELGRANO NORTE
    2007: "Historia - Grandes Éxitos... Hoy" - DAS PRODUCCIONES
    2009: "Los Elegidos" - BMG
    2010: "Historia - Grandes Éxitos... Hoy - Vol.2" - DAS PRODUCCIONES
    2012: "20 Éxitos Originales" - SONY MUSIC
    2012: "Recital en vivo" (DVD) - DESIGN STUDIO
    2012: "Secretos" - DESIGN STUDIO


Canciones
Se detallan a continuación algunos de los numerosos temas que forman parte de su producción discográfica (cifra que rondaría un total de 450 canciones):
    No sirves de nada
    Si me preguntan por ti
    Para qué diablos
    A fuego Vivo
    Qué par de pájaros
    Te propongo algo
    De tus ojos llueve y llueve
    Más, siempre más
    Hay un hombre tirado en la calle
    Tierna. adolescente y caprichosa
    Los recuerdos no abrazan
    Una canción para mi amante
    Preso de tu piel
    Hoy me olvidé tu nombre
    Están bailando nuestra canción
    Por donde andarán tus ojos negros
    Y yo te amaba
    Digo que viva el amor
    El último en tu piel
    Que te dirás mañana
    Amor Pirata
    Una lágrima sobre el teléfono
    Y qué?
    Piensa en mi
    No me apagues el sol
    Amor de mujer
    Yo quiero tener un millón de amigos
    Cada día más
    Salsa y Jazmín
    Palabras más, palabras menos
    Antes de ti, después de ti
    Roja boca
    Un poquito de celos
    Entre la tierra y el cielo
    Que ironía



Fuentes:
- Wikipedia
- www.pazmartinez.com

Julio Santillán (guitarrista, compositor y arreglista)



El guitarrista, compositor y arreglista Julio Santillán nació en Yerba Buena, provincia de Tucumán, Argentina. En el epicentro de su ideario creativo confluyen la esencia de la música folclórica argentina, el ejercicio de la improvisación que anida en el jazz y el rigor académico de la música clásica. En su trayectoria, ha manifestado una constante evolución y una permanente búsqueda de nuevos horizontes artísticos; pero siempre conservando un fino equilibrio con sus raíces musicales y su identidad cultural de origen. Esos conceptos se expresan simultáneamente y con similar claridad en su labor como líder y compositor, productor y arreglista, músico de sesión y pedagogo.
A la fecha (2008) tiene editados cuatro álbumes como líder: Desde el Norte de 2001 y Ñann de 2005 junto a Los Changos Trío y Anit Negra de 2003 y El Bosque de la Memoria de 2008, ambos en formato de septeto.

El bosque de la Memoria, su trabajo más reciente, es una cabal representación de los intereses y la orientación cultural de la obra de Santillán. El álbum incluye un ballet en cinco movimientos, canciones sobre poemas de Jorge Luis Borges y un arreglo sobre un preludio de Bach en ritmo de chacarera, entre otros. Cada disco, de único diseño, fue elaborado a mano por la artista Silvia López Chaves; y el título elegido para el disco rinde tributo al parque homónimo creado a petición de la Asamblea por los Derechos Humanos en memoria de los desaparecidos.

Julio Santillán tiene una sólida formación académica. Estudió guitarra clásica en el Instituto Superior de Música de Tucumán bajo la dirección del maestro Pablo González Jasey y se graduó con honores en Classical Composition y Contemporary Writing and Production en el afamado Berklee College of Boston. También estudio improvisación con el legendario guitarrista Mick Goodrick.
Además ha grabado más de 30 discos, incluyendo un CD para el libro de Oscar Stagnaro "The Latin Bass Book"; dos álbumes con el Pablo Ablanedo Octet (From Down There de 2001 y Alegría de 2003), cuatro con la cantante colombiana Marta Gómez (Marta Gómez de 2001, Sólo es vivir de 2003, Cantos de agua dulce de 2004 y Entre cada palabra de 2006) y uno con la cantante de tango Katie Viqueira (Amores torcidos de 2007), ganador del Independent Music Award en la categoría de Mejor Álbum de World Music.  Además, ha grabado y compartido escenario con músicos de diversos estilos y nacionalidades, tales como Quique Sinesi, Oscar Stagnaro, Livingston Taylor, Raúl Carnota, John Mayer, León Gieco, Diana Krall, Tania Libertad, Bonnie Raitt, Mercedes Sosa, Fer Isella, Mika Pohjola y Pablo Ziegler, entre muchos otros.
Otro componente sustancial de su labor ha sido su producción como compositor y arreglista de música para documentales y teatro, la edición del libro “Cinco estudios criollos”, el desarrollo de una profusa actividad educativa que incluye tareas como docente en el Manhattan College y el dictado periódico de clínicas alrededor del mundo.
También ha recibido premios y reconocimientos de la Kunstgegen Foundation 2007 Music for Modern Dance Performence, 2004 Meet the Composer/Van Lier Fellowship, el Louis Armstrong Jazz Award, el Arif Mardin Award, el Ascaplus Award, el Contemporary Writing and Production Achievemente Award y la beca BEST de Berklee.
Pablo Piccaso dijo alguna vez que “cuando llegue la inspiración me encontrará trabajando”. Frase que, a la luz de lo mencionado anteriormente, parece hecha a medida de Julio Santillán.
Y si algo faltaba para completar el rompecabezas, era encontrarnos con un tipo humilde, sacrificado, cálido, apasionado y convencido de su identidad.






Siga leyendo y sabrá por qué, después de la entrevista, salimos convencidos de que al rompecabezas no le faltaba ninguna pieza…

Quiero que me digas en pocas palabras quién es Julio Santillán. Como si fuera un tarjeta personal del tipo “fulano de tal – electricista, gasista, plomero-presupuestos gratis” (risas). Algo simple pero que llame la atención y que a la vez resulte lo suficientemente descriptivo…

Julio Santillán – compositor y guitarrista tucumano de Yerba Buena.

Hablemos de los tiempos en que no tenías tarjeta personal. Tu infancia en Tucumán, tus recuerdos, el descubrimiento de la música, el inicio de un largo viaje…

En Tucumán crecí en Yerba Buena, frente al cerro San Javier. Mi casa estaba rodeada de baldíos. Me gustaba salir del colegio e internarme ahí con mis amigos. Hacíamos chozas en los árboles, cabañas subterráneas, cocinábamos con fuego. Llegamos a inventar un deporte similar al béisbol. Pintamos de colores y construimos unos bates cuadrados cortando unos zancos, preparamos una cancha desmalezando y delineándola con cal, fabricamos una pelota de trapo, formamos equipos y hasta organizamos campeonatos en el barrio. No vengo de una familia de músicos, sin embargo a mi mamá le gustaba poner música clásica. Algunos fines de semana, nos levantaba con “Las cuatro estaciones” de Vivaldi. Mi papá toca la guitarra. Lo de él es el folclore. Le gusta el campo (es ingeniero agrónomo), la naturaleza, el asado, el paisaje. Cuando yo le mostré interés, tenía diez años, me empezó a enseñar zambas y luego chacareras. Al poco tiempo comencé a prestar atención a la música que pasaban por la radio. Me atraía el rock. Me puse a aprender canciones de Charly (García), Fito (Páez) y Spinetta con las revistitas “Canta Rock”. Después mis amigos más grandes me acercaron grabaciones de Los Beatles y de ahí al rock sinfónico: Pink Floyd, Genesis, Yes, King Crimson. Armé mi primera banda y comencé a componer.

Después ingresaste en el Instituto Superior de Música… ¿Sentís que ése fue un paso lógico y natural o una barrera que había que franquear para alcanzar tus sueños?

Para esa época estaba desistiendo de la idea de ser ingeniero eléctrico o carpintero. Sin embargo, como nadie en mi familia es músico profesional, no se me pasaba por la cabeza dedicarme a la música. Me gustaba mucho y, cuanto más me metía, más preguntas aparecían. Tomé unas clases de piano y después comencé a tomar clases de guitarra clásica con Pablo González. Él me abrió la cabeza. Empecé a ver y a sentir la música de una manera más profunda. Pablo me incentivó para que me inscriba en el Instituto Superior de Música que es el único lugar, junto al conservatorio de la provincia, donde se puede estudiar música académicamente. Lamentablemente no pasé el examen de ingreso. Pero después de rogar, llorar y patalear, me aceptaron. Además de Pablo, que enseñaba en el Instituto, tuve un profesor de composición muy bueno: Daniel Robles.

La siguiente escala fue en el Berklee College of Music de Boston. Siempre queda bien en el currículo de un músico haber estudiado en Berlklee (y vos te graduaste con honores); pero, sin la pretensión de desmitificar los resultados obtenidos, quiero que nos cuentes cuáles fueron los sacrificios que representó esa experiencia…

Sí, fue sacrificado… En el ’91 estuve en Estados Unidos como alumno de intercambio. Fui a terminar la secundaria. Ese año decidí que quería dedicarme a la música. Tomada la decisión, apareció el sueño de estudiar en Berklee. Preparé y mandé un demo; me aceptaron, pero mi familia no estaba en condiciones de afrontar los gastos… así que volví a Argentina con la idea de estudiar mucho, ya que no tenía que ir al colegio y presentarme para una beca de Berklee. El momento llegó cinco años después. Habíamos abierto un taller de música popular con unos amigos y uno se enteró que profesores de Berklee iban a dar unas clínicas en Buenos Aires. Pensamos que si asistíamos íbamos a poder cobrar más caras nuestras clases en Tucumán (risas). Yo tenía un concierto importante en un teatro la noche anterior al comienzo de la clínica. Teniendo en cuenta los 1400 km y las 16 horas en ómnibus que nos separan de Buenos Aires, no podía ir. Sin embargo, mi papá juntó unos ahorros y me dio para comprar un pasaje de avión. Cuando llegué a Buenos Aires me enteré de que al otro día había audiciones para becas. ¡Era la oportunidad que había estado esperando por cinco años! Pero cuando leí que había que estar preparados con cierto material y que mis compañeros porteños se venían preparando hacía meses para la ocasión, desistí.
Cuando le conté a mi mamá, que ya vivía en Buenos Aires, me dijo que de ninguna manera podía dejar pasar esa oportunidad. Yo le expliqué que no estaba preparado y que ni siquiera había traído mi guitarra. Ella insistió y me dijo que conseguiría una guitarra. Le dije que la inscripción se había cerrado. Ella llamó por teléfono, les rogó, lloró y pataleó hasta que le dijeron que, teniendo en cuenta que yo había viajado desde tan lejos, iban a hacer una excepción. Esa noche nos juntamos con mis amigos y “ensayamos” de palabra, sin los instrumentos, lo que íbamos a tocar para la audición. Al otro día apareció la guitarra, toqué y, de las diez becas que entregaron, cuatro fueron para los cinco tucumanos que nos habíamos presentado. Aunque todavía necesitaba juntar plata para el pasaje y la estadía, yo pensaba ingenuamente que, con la beca en mano, iba a tener respaldo del gobierno o de otras instituciones. Obviamente me equivoqué. Tuve que hacer de todo: trabajé como vendedor en una casa de música, vendí fuegos artificiales en la calle, grabé un casete con canciones mías y me fui a venderlo puerta por puerta, hice recitales, vendí todos los equipos que tenía y finalmente, con un crédito que conseguí un año después, junté lo necesario para ir a Boston. Allá tuve dos años de tranquilidad económica que aproveché al máximo estudiando intensamente. Luego, la plata se acabó y de nuevo, tuve que moverme para poder sobrevivir y pagar el crédito. Empecé trabajando en la recepción de uno de los edificios de Berklee, que era lo único legal que podía hacer con mi visa de estudiante; pero no me alcanzaba el sueldo. Luego hice algunos trabajos ilegales como estacionar autos; más adelante, en el verano, comencé a tocar en la calle y con el tiempo fui armando mi carrera musical. Me preguntaste por los sacrificios y mi respuesta se enfocó en eso, pero fue una experiencia maravillosa, llena también de cosas hermosas.




Elliot escribió cierta vez: “¿Dónde está la sabiduría que hemos perdido en conocimiento, dónde está el conocimiento que hemos perdido en conocer?”. Esa sentencia desde lo poético señala que los caminos del conocimiento y la sabiduría en algún punto se bifurcan. No dudo que el recorrido académico aporta conocimiento pero… ¿hasta qué punto un músico también incorpora sabiduría siguiendo ese camino?

Pienso que uno no va a la escuela para hacerse sabio. Va porque quiere aprender. Sin voluntad de aprendizaje difícilmente se adquiera sabiduría. Las instituciones son útiles. Por lo menos para mí lo fueron en su momento. Aprendí mucho, no sólo de lo que enseñaban, sino también de los compañeros, del trabajo bajo presión, de la disciplina, de lo que no me gustaba, etc. Uno no se hace músico en la escuela, pero eso no significa que la academia nos obstruya el camino. Lo importante es estar atentos y aprender de todo lo que se nos presenta en la vida. En mi caso, yo siempre tuve intriga de cómo escribir para una orquesta. En la escuela me enseñaron cómo se hacía y pude así desmitificar algo que estaba fuera de mi alcance.

Finalmente recalaste en New York. Tucumán-New York no es una ruta frecuente, requiere de tortuosas escalas y es un trayecto extenuante, al menos es lo que aparenta en términos de unión geográfica entre ambos puntos. ¿También tuvo similares dificultades en lo emocional?

Imaginate… (hace una pausa) Dejé todo: mi familia, mis amigos, mi ciudad… pero a la vez estaba bien enfocado en lo que iba a buscar. Llegué con muchas ganas de aprender, de vivir otras cosas. Estaba feliz, con mucha energía; concretando un gran sueño y aparecían otros nuevos. Fue intenso. Por suerte mi familia siempre me apoyó en todo, así que, a pesar de la distancia, me sentí acompañando en todo momento.

Dijo Borges “Cualquier destino, por largo y complicado que sea, consta en realidad de un solo momento: el momento en que el hombre sabe para siempre quién es." ¿En qué momento te diste cuenta quien eras?

Unos días antes de viajar a Boston, iba en el ómnibus 102 conversando con Lucho Hoyos (folclorista de Tucumán). Veníamos hablando sobre el concierto de despedida que yo había hecho hacía unos días en donde había tocado temas propios. Lucho me preguntó: “pero a vos, ¿qué te gusta?” La pregunta hacía referencia a la variedad de estilos que me había escuchado tocar: jazz, pop, rock, clásico, folclore, brasilero, etc… Yo le respondí que “todo”, pensando que si él me estaba insinuando “el que mucho abarca, poco aprieta”, a mí no me interesaba apretar. ¿Para qué limitarse a tocar un solo estilo? Unos meses después estaba en la tierra del jazz estudiando improvisación al lado de los mejores, en una universidad adonde la mitad de los 3000 alumnos eran extranjeros, observando cómo tocaban “samba” los brasileros, como tocaban “ragas” los músicos de la India, etc. Yo entre los 1000 guitarristas, literalmente, no llamaba la menor atención, prácticamente no existía. Hasta que un día, no me acuerdo la razón, hice un rasguido de chacarera. Todos se dieron vuelta y me preguntaron con mezcla de admiración, curiosidad y espanto: “¿qué es ESO?”. En ese momento me di cuenta de que lo que para mí era fácil y natural, para ellos era sorprendente. Haciendo referencia al cuento de Borges que citaste, fue entonces cuando yo, Cruz, me puse a pelear del lado de Martín Fierro. Con el tiempo fui reflexionando más sobre ese hecho. Comencé a buscar adentro mío e intentar descubrir quién era yo realmente. Qué es en realidad lo que Lucho me había preguntado cuando íbamos en el 102.

¿Te resultó fácil adaptarte a Estados Unidos? ¿Cómo se hace para convivir con el hecho de hablar la mayor parte del día en una lengua y pensar o sentir en otra?

Y… claro… no es fácil para nada. Hablando otro idioma se pierde la personalidad. Pero con el tiempo te vas adaptando, incorporando cosas de la cultura ajena que te gustan y reafirmando lo positivo de la propia.

En Estados Unidos (y en otros lugares también) suelen relacionar la música argentina con el tango. ¿Pensás que esa reducción obedece al desconocimiento?

Sin duda. En Argentina hay otras músicas con el mismo nivel armónico, melódico y poético que el tango, que reflejan lo que es nuestro país. El folclore está más ligado a la parte rural, sus paisajes y costumbres; el tango a lo urbano, Buenos Aires. Me parece injusto y parcial que sólo el tango nos represente en el exterior.

¿Por qué el tango obtuvo un privilegio que no logró el folclore?

Ésa es una pregunta que también me hago y todavía no puedo responder. Algunos motivos que se me ocurren: El tango es una música que tradicionalmente se escribe. Se hacen arreglos y partituras. Por lo tanto es más factible que la aprendan y la toquen en otros lados. El folclore se toca “de oído”. Piazzolla y Gardel vivieron en Nueva York. El baile del tango es muy popular internacionalmente…
¿Y cómo reaccionó inicialmente el público al escucharte tocando huaynos, chacareras, zambas, etc.?

Muy bien. En Estados Unidos en general la gente es abierta. Sobre todo en las ciudades más cosmopolitas el público está predispuesto a escuchar cosas nuevas. Tal vez el nivel de vida, sin mayores complicaciones económicas, les da tranquilidad para dirigir su mente hacia otras cosas, como el arte.

Fernando Tarrés nos decía hace poco que en Estados Unidos hay “bloques” y que el músico tiene dos caminos: o se mete en uno o crea uno nuevo. ¿Estás de acuerdo con esa descripción? Te lo pregunto porque Tarrés asegura que crear un espacio propio en Estados Unidos cuesta un huevo y vos lo estás haciendo…

El eje central de Estados Unidos es el sistema capitalista. Todo se mide a través de su poder lucrativo. Todo producto tiene, en menor o mayor medida, un mercado. Para vender ese producto se necesita crear una imagen. Si yo necesito una aspirina me voy a topar con múltiples opciones. Sin tener un conocimiento científico al respecto, seguramente voy a tender a escoger la que esté mejor presentada. Una vez en Cuba entré a una farmacia. Estaba oscura, tenía escasos remedios esparcidos desordenadamente en unas estanterías mal puestas. La persona que me atendió, de mala gana, me acercó la única aspirina que vendían. Nada en ese lugar, desde la falta de pintura en las paredes hasta los tristes frasquitos de medicina con sus nombres escritos a mano, precisaba proyectarme una imagen. Yo no sé si la medicina en sí es mejor en Cuba o en Estados Unidos, pero definitivamente la atención que se pone en exhibirla no existe en el primero y en el segundo cumple un rol fundamental. Una de las cosas que ayuda a crear una imagen, que no se limita sólo a lo visual, es el rótulo. Cuando en música decimos “jazz” o “folclore” estamos describiendo su imagen. Supongo que cuando Tarrés habla de “bloques”, se refiere a eso. Entrar dentro de estos bloques o imágenes creadas te conecta con su mercado. Por eso, si no pertenecés a ninguno… tenés que crearlo. Al parecer, en el sistema que vivimos no queda otra. Yo, sin embargo, reniego contra esa realidad y trato de poner toda mi energía en hacer la mejor medicina posible; que otros se encarguen del frasquito.

¿Quiénes te ayudaron y alentaron a seguir adelante? Me refiero a tus aliados incondicionales, los que siempre están…

Fundamentalmente mi familia: mis padres, mis hermanos, sobre todo Jero que también es músico, mis tíos y mis primos.

Hablemos de tu instrumento. ¿Qué es para vos la guitarra, una herramienta de trabajo, un escudo, un puente?

Y bueno… hablando de aliados incondicionales… En otra vida me gustaría tocar bandoneón; en ésta, estoy feliz con la guitarra. Amo mi instrumento. Compongo el 90% de mi música con las seis cuerdas.

Cierta vez Silvio Rodríguez dijo que tenía por su guitarra un sentimiento muy parecido al amor que se profesa a una mujer. Desde esa perspectiva: ¿alguna vez te divorciaste de una guitarra? (risas)

No, no me divorcié nunca. Pero sí tomo distancia de vez en cuando. Me tomo mis vacaciones y después vuelvo.




Pero uno jamás olvida al primer amor… ¿Seguís conservado tu primera guitarra o sólo es un recuerdo?

No… fue una de las cosas que vendí antes de viajar a Boston. Yo empecé con la guitarra criolla de mi viejo, una Silva (luthier tucumano) del ’72. Cuando comencé a tocar rock, conseguí que me regalaran una acústica blanca. Después me acuerdo que pasé un año pegado a una vidriera obsesionado con una Faim Stratocaster roja. Ahorré dando clases de guitarra y vendiendo cohetes en la calle, como ven lo hacía desde chico, y me la compré. Cuando fui alumno de intercambio en USA, me gasté todo lo que mis viejos me habían dado para ese año en una Ibáñez S540 negra que conservo hasta el día de hoy, aunque la toco poco y nada. Cuando llegué a Berklee tenía en la cabeza el sonido del disco de John McLaughlin “Live at the Royal Festival Hall”. Me compré una Takamine y armé un trío con la misma instrumentación (guitarra con cuerdas de nylon, bajo eléctrico y batería). Es la guitarra que más uso en la actualidad; es un fierro. Cuando comencé a estudiar guitarra clásica, Pablo me dijo que tenía que dejarme las uñas de la mano derecha más largas. En parte porque me las como, en parte porque me gustaba el sonido dulce de los dedos y en parte porque me incomodaba para tocar la eléctrica con la púa, nunca lo hice. Cuando me compré la Takamine, renació mi amor por la guitarra criolla que tenía medio olvidada y, a la vez, fui dejando poco a poco de tocar la eléctrica. Por entonces decidí probar con las uñas largas. Me encantó, sobre todo para hacer rasguidos. Desde entonces toco así. La última guitarra que me compré fue una Estrada Gómez. Es mi guitarra favorita. La uso sólo para grabaciones y conciertos acústicos.

¿Y qué representan para vos tus álbumes? ¿Son como fotos que retratan un momento específico de tu vida o representan algo más dinámico y que sigue evolucionando en escena?

Los discos, para mí, son el fin de un proceso. Un círculo que se cierra. Yo voy componiendo cosas que me van saliendo y de repente veo un concepto, un hilo conductor. Me gusta darle unidad al disco, que la música se interrelacione. Cuando encuentro esa conexión entre un puñado de obras nuevas, ya empiezo a pensar en el disco. Entonces pienso en las composiciones que le faltarían a ese concepto que imagino e intento componer en esa dirección. Cuando tengo el material, lo toco lo más posible hasta que madure. Finalmente lo grabo. Ahí termina el proceso. Cuando llega la hora de presentar el disco, generalmente ya estoy con otra música en la cabeza, pensando en el siguiente…

Tu música, principalmente, se ha expresado en formato de trío y septeto. Además de la mayor o menor amplitud en la paleta de sonidos de que disponés en cada caso y que el trío es instrumental mientras que en el septeto la voz ocupa un lugar protagónico… ¿qué otras diferencias conceptuales hay entre ambos?

Buena pregunta. Para resumir, los dos grupos interpretan mis composiciones, que parten desde la música popular argentina, tango y folclore. El trío tiene un enfoque jazzístico, por lo orgánico y espontáneo que surge a través de la improvisación. El septeto está orientado más hacia lo clásico, por el uso del contrapunto y la orquestación.

El Bosque de la Memoria está dedicado a los desaparecidos. Si bien es cierto que la larga noche de la dictadura hace tiempo que llegó a su fin, ¿de qué manera nos marcó la falta de libertad y hasta dónde es importante para un artista conservar la memoria?

Cuando terminó la dictadura yo tenía 9 años. Así que no me enteré de nada hasta mucho después, cuando empecé a preguntar. Me dolió mucho saber que se habían llevado a mi tío con 20 años, dejando a su mujer y su hijita recién nacida. Hasta hoy veo el dolor en los ojos de mis abuelos, de mis tías, de mi papá y de mi prima. Para colmo, el mismo pueblo tucumano eligió a Bussi como gobernador en los años de democracia. Cuando hace unos meses se lo condenó a cadena perpetua, le pregunté a mi papá que opinaba. Me dijo: “…a Bussi le dieron la oportunidad de defenderse con abogados ante un tribunal; me hubiera gustado que Gustavo tuviera esa suerte.” Siempre me preguntaba “¿qué puedo hacer?” Sentía la necesidad de hacer algo, pero no sabía bien qué. Pensé que siendo músico, lo mejor era escribir música. Decidí componer un ballet. Se estrenó en noviembre de 2005 en el teatro San Martín de Tucumán con la orquesta sinfónica y el ballet contemporáneo de la provincia. Fue muy emotivo. En el público estaban mis abuelos, mi prima (la hija de Gustavo), mi papá, mis tías, etc. Al final se me acercaban personas que no conocía y me abrazaban con lágrimas en los ojos. Me parece importante tener memoria más como persona que como artista. De esa manera no vamos a permitir que ocurran atrocidades como las que nos tocaron vivir en el pasado.
¿Cuáles son tus próximos pasos, tus proyectos futuros?

Estoy por grabar “Un Instante”, un espectáculo que me encargó la Secretaría de Cultura de Tucumán para conmemorar un nuevo aniversario del fallecimiento de Jorge Luis Borges. Va a ser un disco íntimo, con una cantante (Sofía Tosello) y yo (guitarra y voz). Básicamente son canciones que compuse con poemas del célebre escritor. También estoy escribiendo “Aconcagua”, una obra orquestal de diez movimientos. La música estará acompañada por una proyección de cien fotografías que yo mismo tomé durante una expedición al “centinela de piedra”.

Última pregunta: en El Bosque de la Memoria hay una frase que dice: “Podrán cortar todas las flores pero nunca podrán detener la primavera”.  ¿No te subleva, a veces, que nos hayan cortado tantas flores?

Creo que la violencia no es un medio que mejore las cosas. Lo que me gusta de El Bosque de la Memoria, que fue la razón por la cual tomé su nombre para el ballet, es que es un homenaje pacífico a los desaparecidos. Es un parque creado por padres y familiares en el cerro San Javier, en Tucumán, adonde se plantaron árboles en memoria de sus seres queridos. Ahí está el arbolito que plantó mi abuela, creciendo día a día. Intenté transmitir ese mismo espíritu con la música que compuse. Si bien es bueno que nunca olvidemos lo que pasó para que nunca vuelva a suceder, no me parece necesario remover dolores y angustias pasadas. Unos días después de que se estrenó la obra, me encontré en la calle con uno de los músicos de la orquesta que era de la generación de mi papá. Me dijo: “¡Julito!, vos sabés que no pude tocar bien tu obra.” Suponiendo que se refería a las dificultades técnicas de la misma, le dije: “Sí, disculpame, es que escribí unas cosas raras…”. Y él me respondió: “No, no eran las notas, eran las lágrimas que no me dejaban ver la partitura…” Esas lágrimas tal vez reflejen la primavera que está en todos nosotros y que por ahí escondimos por miedo, indiferencia o descuido. Me gustaría que podamos aprender de eso y canalizarlo hacia algo positivo, hacia la vida y la paz.

https://www.youtube.com/watch?v=4ovAbuRo7gY


Fuentes:
- El Intruso
- juliosantillan.com.ar

Carlos Angel Paliza - El Chango (Cantante y Compositor)



"Opté por largar, por no pensar en el triunfo y el dinero y priorizar a mi familia", señala Carlos Angel "Chango" Paliza, al explicar la razón por la que a fines de los 70 dejó su puesto en Los Tucu Tucu, cuando el grupo ya estaba en la cúspide del éxito.
El "Chango", que el viernes festejará sus 50 años con la música, dice que le costaba alejarse de sus hijos por largos períodos (Los Tucu hacían interminables giras por el país, América y Europa). "Pero al dejar gané el cariño de la gente, aprendí a manejarme mucho mejor musicalmente, y que la vida es hermosa y vale la pena ser vivida. También a amar más al país y a cantarle", señala el autor de "Zafrero" y "Ay niña", entre otros clásicos del folclore que están grabados en el inconsciente colectivo de los argentinos.
Pero haberse alejado de las luces no significó desprenderse de su pasión por la música. "Todavía sigo componiendo, aunque Sadaic no se porte muy bien conmigo", dice, y por humildad se niega a responder cuántas canciones tiene registradas. "Más de 100, y un montón más que no anotó", dice a su lado Lucho Parra, "el payador perseguido", colega, amigo y compañero de aventuras.
"Como autor apunto a la belleza, a nuestros paisajes y a la música que hay en el aire de Tucumán. Siento mucho amor por la tierra y debo agradecerle que me permita pisarla", define Paliza, hoy de 75 años (él prefiere responder "todos", cuando se le pregunta cuantos años tiene).
El músico se sumó a Los Tucu en 1958, poco después de su formación bajo el nombre de Las Voces del Surco. Grabó el primer disco del grupo, y luego otros 15 trabajos. Compartió con sus compañeros discos de Oro, triunfos en Cosquín y reconocimientos y ovaciones en todo el mundo. "No me arrepiento de esos años, porque mi vida con Los Tucu fue hermosa y estuvo llena de experiencias fabulosas", detalla.
Antes, y tras haber estudiado música, formó el dúo Los Forasteros con José Miranda Villagra, hasta que entró a Los Tucu.
El compositor y cantor, especialista en zambas y bagualas, extrañaba su casa, y dejó todo. "Perdí mucho el vínculo con mis hijos, pasaba mucho tiempo sin verlos", señala sobre aquella decisión que tomó en 1977 de despegarse de Los Tucu, y habla con los ojos encendidos de Angel José, Cecilia (cantante) y María Inés, sus tres hijos.
Sin embargo, el "Chango" siguió cantando y tocando la guitarra. Continuó sumando premios y reconocimientos, y junto a los músicos Totino Rocha (percusión), Virgilio Gallardo (bandoneón y arreglos) y Oscar Alvarez (guitarra y voces), editó dos discos y sigue actuando.
Eso le permite conocer qué pasa en la provincia, y el análisis que hace no es muy bueno. "Creo que el folclore está desapareciendo, aunque por suerte todavía hay gente que lo defiende", afirma.
Paliza cree que el principal problema es que los músicos y autores tucumanos están desunidos y que no tienen suficiente apoyo. Pero prefiere no echarle más leña al fuego y no personalizar sus críticas.
Aunque dice que no es quien va a salvar a la música popular tradicional, se siente comprometido con la situación. "Si nos juntamos los que la amamos no va a morir -define-, porque el folclore nos pertenece, es parte de nuestras raíces como argentinos, es como una religión".

"En realidad empecé a cantar y a componer en el 57, y en el 59 grabé el primer disco con Los Tucu. Pero cuento desde el 60 porque fue cuando salió ese trabajo", dice Carlos "Chango" Paliza (a la izquierda en la foto) al explicar la razón por la que festeja ahora sus 50 años con la música. "Bueno, y también para hacerme el chango y redondear los números", aclara entre risas. La celebración se realizará el viernes a las 22 en La taberna de Don Juan (avenida Alem y Rondeau), con la participación de su hija Cecilia Paliza, Lucho Parra, "el payador perseguido", Vidal Cerruti, Luces de Tucumán y la pareja de danzas de Carolina y Gabriel.



"LOS TUCU - TUCU" (Voces del Surco)
Primer Disco, 1960
LXA 7006

01. Al pie de un cardón-zamba-Angel Ariel Petrocelli, Oscar Nicolás Villagrán
02. Vamos coya, vamos-carnavalito-José Alberto Miranda Villagra
03. Vidala de la copla-vidala chayera-José Ignacio "Chango" Rodríguez
04. Ay niña!-zamba-Carlos Angel Paliza
05. Cabalgando-tema norteño-José Alberto Miranda Villagra
06. Chacarera de los novios-chacarera-Hedgar René Di Fulvio Liendo
07. Guitarrero-zamba-Carlos José Di Fulvio
08. Tú eres joya inmensa (Canción a la Madre)-José Alberto Miranda Villagra
09. La descontenta-chaya-Edelmiro del Rosario Mendieta
10. Ay, para Navidad-bailecito-Sergio Horacio Villar
11. Zamba de un amanecer-zamba-Carlos Angel Paliza
12. La canción del jarillero-pregón-Hilario R. Cuadros

Integrantes:
Santiago Marino Jerez: primera voz, segunda guitarra
Héctor Hugo "Gringo" Bulacio: segunda voz, tercera guitarra
Carlos Angel "Chango" Paliza: tercera voz aguda, primera guitarra
Ricardo Benjamín Romero: voz bajo, guitarra rítmica

Fuente:
- La Gaceta

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